martes, 9 de mayo de 2017

EL CIRCO DE LAS MARIPOSAS

1. IDENTIFICACIÓN DE LA PELÍCULA:
  • Título: EL CIRCO DE LAS MARIPOSAS
  • Nacionalidad y año de producción: EEUU, 2009
  • Otras películas del director y otras informaciones: premios, curiosidades, actores... Este cortometraje está dirigido por Joshua Weigel y protagonizado por Eduardo Verastegui, Nick Vujicic y Doug Jones. Joshua Weigel es director y escritor, conocido por otras publicaciones como “Snare” en 2007, “Stained” en 2008 y la última y más famosa es este corto, El circo de las mariposas, que fue estrenado en 2009. Recibió el premio “Premio Clint Eastwood Filmarken que se le entregó en el festival de cine de Carmel 2010.
2. PRIMERA IMPRESIÓN:
  • Expón brevemente tu opinión sobre la película que acabas de ver: para mí este corto han sido veinte minutos de belleza. Me ha impactado bastante ver como hay personas que sufren por no poder desenvolverse en la vida de manera normal, y no digo que no sean normales, solo que tiene unas dificultades. Es cierto, que el entorno que te rodea es importante a la hora de creer en uno mismo.
Vemos el trato que recibe de las personas del primer circo, lo tratan como un mono de feria, en cambio, en el circo de las mariposas, el segundo circo, todo cambia, todos creen en él y en sus metas en la vida.
  • Señala los aspectos de la misma que más te hayan gustado.  Lo que más me ha gustado ha sido ver el esfuerzo de superarse cada día, de que todo es posible si te lo propones. Me ha impactado como influyen las personas en hacerte creer a ti mismo y viceversa.
  • ¿Cuál es la escena que más te ha gustado? ¿Por qué? De este cortometraje me quedo con la escena en la cual el niño que va con muletas se acerca a él después del espectáculo y le da un abrazo. Ese niño, gracias al protagonista, cree que puede conseguir lo que se proponga. La madre de éste se lo agradece con un “gracias”.
  • Qué valores defiende la película. Los valores que considero que se reflejan en este video son la perseverancia; la firmeza y constancia por conseguir lo que buscas, la voluntad, la solidaridad y comprensión, y sobre todo el respeto y el amor. Hay un anti- valor claro como la burla.
3. ARGUMENTO:
  • Señala sus tres fases (arranque, nudo y desenlace y los momentos de climax. Hazlo sin desvelar el desenlace o información cuy conocimiento reste interés al visionado. He considerado que las tres fases de este cortometraje son: La primera, cuando se encuentra en el primer circo y se burlan de él, la pondría hasta el momento en el cual huye subido a la furgoneta y aparece en el otro circo. La segunda fase sería como supera sus metas en el segundo circo y empieza a desenvolverse en la vida. Y por último, el momento en el que empieza a sentirse bien consigo mismo porque le van saliendo las cosas y actúa en el circo.
4. ASPECTOS DE LA REALIDAD QUE PREDOMINAN EN LA HISTORIA
  • Qué aspectos predominan al tratar la historia: el humano, social, político, plástico, poético, informativo, es realista o idealizada, superficial o profunda. Los valores de las personas, hasta donde podemos llegar.
El protagonista es una persona real, Nick Vujicic, nació hace 34 años en Australia, sin brazos ni piernas. De niño pensó en suicidarse, pero con los años hizo de la voluntad su arma. Hoy en día, da charlas motivacionales.
5. GÉNERO CINEMATOGRÁFICO
  • En cuál se puede enmarcar: histórico, bélico, wenster, policíaco, aventuras, terror, drama, musical, ciencia ficción, romántico...o quizás no se puede enmarcar en ninguno en concreto pero si su proximidad a alguno. El género cinematográfico es el drama. Es una historia inspirada a finales de los años veinte y principios de los treinta, durante la gran depresión.
6. LOS PERSONAJES E INTÉRPRETES
  • Señala los personajes fundamentales, ¿son creíbles, verosímiles, o no creíbles?
Sr. Méndez, cree y hace creer en las habilidades de todas las personas.
Will, es el protagonista de la historia. Es una persona sin extremidades, que no cree en sí mismo.
  • Hay algún actor secundario que tenga relevancia. Hay un actor, Mr. Haley, es el presentador del primer circo, el que se burla de la gente para conseguir dinero. Utiliza a las personas como monos de feria.
  • Intenta diferenciar al personaje creado por el guionista de la interpretación propiamente dicha. Will es un actor protagonizando su propia historia. Es una obra dura e inspiradora, capaz de hacerte creer en ti mismo.

7. ESTRUCTURA Y RITMO
  • Qué tipo de ritmo o montaje predomina, analítico, sintético una mezcla de ambos, es lenta, rápida, utiliza recursos temporales como plano secuencia, ralentizar, repetir, elipsis, flash-back o foward... Utiliza un ritmo lento y analítico, muestra en cada momento el rostro de los personajes y las emociones que pueden expresar.
Hay algún momento en el que utiliza el flash- back para mostrarnos el pasado de los personajes.
  • En algún momento el clímax.  No creo que haya un momento de climax, para seguir la historia todos los momentos son importantes
  •  ¿Decae y se hace pesada? En mi opinión, no se hace pesada, como ya he comentado antes me han parecido veinte minutos de belleza. Es una historia dura y emocionante.


8. RECURSOS TÉCNICOS Y EXPRESIVOS DEL LENGUAJE AUDIOVISUAL
  • Los escenarios: Exteriores, interiores, reales, artificiales, de dia, de noche... El corto utiliza escenarios tanto exteriores como la escena en la que nadan o el momento de comer, como interiores tales como el circo. Son escenarios reales, están rodados tanto de día como de noche.
  • El tratamiento de la luz, natural, artificial, clave alta o baja, claroscuro, contraluz se aprecian direcciones como picados, contraluz... ¿qué tipo de atmósfera crea? La luz va con lo que le corresponde. En los lugares exteriores la luz es natural, le da vida a la imagen. Por otro lado, en los interiores, la luz es artificial, apaga la escena.
  • Los encuadres ¿qué tipos de escalas y de ángulos se utilizan con más frecuencia? ¿Recuerdas alguno especialmente llamativo? Utiliza primeros planos para las conversaciones entre los personajes, es el plano que más abunda con diferencia, ya que hay conversaciones en numerosas partes de la historia. También podemos observar ángulos normales y plano general. En alguna ocasión puede aparecer algún contrapicado.
  • El movimiento. ¿Te has fijado en algún movimiento de la cámara? ¿qué efecto provocaba? He visto que parece el zoom en el momento en el que entran al circo y sale el hombre sin extremidades. También, en ese momento de entrar al show he observado una panorámica.
  • Los trucos ¿has observado efectos especiales, predominan tienen protagonismo especial o pasan desapercibidos? Los trucos pasan desapercibidos, es una historia muy real, y creo que no han invertido mucho dinero en hacerla, es un motivo de que no haya efectos especiales.
  • El sonido ¿qué opinión te merecen los diálogos? ¿Recuerdas alguno en especial? ¿Qué utilización se hace de la música y la banda sonora, acompaña, pasa desapercibida o tiene tanta importancia como un actor más? 
Los diálogos cobran importancia en las historias. Cuando Méndez le dice a Will: “Eres magnífico”, la primera vez que entra en el circo y Will no se cree esta frase y acaba escupiéndole en la cara. O cuando el niño pequeño le dice: “¿Dónde están tus brazos y tus piernas?, es el típico niño inocente, que parte de la sinceridad.
Y por último, quiero destacar la frase que el Sr. Méndez le dice a Will. “Cuanto mayor es la lucha, más glorioso es el triunfo”, sabiendo que su esfuerzo debe ser más duro que el de otras personas. Es una frase que te lleva a la lucha y al esfuerzo.


martes, 25 de abril de 2017

Curioseando por el mundo del cine.

He estado curioseando y me he parado en la película de "El exorcista". 
Es una adaptación de la novela de William Peter Blatty, rodada en 1973. Se inspiró en un exorcismo real ocurrido en Washington en 1949. Regan, una niña de doce años, es víctima de fenómenos paranormales como la levitación o la manifestación de una fuerza sobrehumana. Su madre, aterrorizada, tras someter a su hija a múltiples análisis médicos que no ofrecen ningún resultado, acude a un sacerdote con estudios de psiquiatría. Éste, convencido de que el mal no es físico sino espiritual, es decir que trata de una posesión diabólica, decide practicar un exorcismo. 

Es de las películas de terror mas populares de todos los tiempos.

La producción de esta película duró casi un año (224 días) cuando estaba previsto que tan solo durara 85 días. Esto sucedió porque murieron numerosas personas relacionadas con la producción.
Ellen Burstyn, la actriz que interpretaba a la madre de Regan, tuvo un accidente en pleno rodaje de la película. Ocurrió en la escena donde su hija poseída la lanza lejos contra el suelo; el arnés que la sostenía se soltó logrando que la madre sufriera una caída bastante aparatosa y lastimando su coxis. El gritó que pegó esta actriz fue incluido en la película. 

Antes de rodar una escena, el directo abofeteó de improviso al actor para conseguir la expresión que quería. En otro momento, disparó con un arma real para obtener una actuación realista del impacto. 
Para la escena en la que el demonio finalmente abandona el cuerpo de Regan, se grabaron varios sonidos, uno de ellos era el de varios cerdos chillando en el matadero.


Los actores Jack Macgowran y Vasiliki Maliaros murieron con la película todavía en la sale de post-producción, al conocerse que sus personajes morían en la película. Otra de las personas que murió fue un guardia de seguridad, esto tuvo lugar en el dormitorio de la protagonista. Otros tres actores murieron en un inexplicable incendio en varios decorados de Warner y esto aplazó la producción por seis semanas.

Hablando de otras escenas, en la que la madre sale de la habitación para preguntar quien había colocado el crucifijo bajo la almohada, se puede ver en la puerta la figura del demonio Pazuzu.


El set de la habitación de Regan fue refrigerado con cuatro acondicionadores de aire que permitían reducir la temperatura hasta 40 grados bajo cero. Esto permitía captar el vaho auténtico de la respiración.
Y para la escena en la que la protagonista gira la cabeza, se hizo una muñeca de latex a tamaño real que era controlada a control remoto.


La voz del "diablo" es la de la actriz Mercedes McCambridge. Se dice que ésta, católica practicante, acudía cada día después del rodaje a la iglesia a confesarse. De hecho pidió consejo a su confesor para saber si debía continuar con el papel.
Para hacer la escena donde Regan baja las escaleras como una araña, tuvieron que hacer esa escena muchas veces, ya que lo que lleva en la boca como sangre es salsa de tomate rebajada con agua y al momento de llegar al final de la escalera se le iba por la nariz.


La atmósfera fue tan inquietante que el director, William Friedkin, le pidió a un sacerdote que hiciera un exorcismo real para poder seguir rondando con tranquilidad la película.

Un año después de estrenarse en el cine, se estrenó en el teatro donde también ocurrieron varias desgracias: la actriz que hacía de niña poseída en la obra de teatro fue hallada muerta en un charco de vómitos.



https://www.youtube.com/watch?v=VYI5-POKvnA











domingo, 5 de febrero de 2017

MARATÓN FOTOGRÁFICO

                                      1. Ángulo nadir.

2. Perspectiva diferente, sorprendente.

3. Exprese tensión.

4. Sombras proyectadas sobre cualquier elemento.

5. Reflejos sobre ventanas, cristales, charcos, agua..


11. Denuncia social.

12. Gente caminando, encuadrando sus pies.

15. Fotos artísticas.





8. Colores cálidos.

18. Marcos naturales.


19. Algo anodino convertido en atractivo.

14. El camino junto con la palmera guían la mirada al sol.



9. Colores fríos.

22. ¡Quietos!


24. Hasta la vista baby


13. Ley del horizonte.



7. Mismo lugar diferentes horas del día.





 17. Predomine la luz.



23. Carpe diem.
6. Barrido.


16. Foto abstracta.


25. Yo solo puedo mostrarte la puerta, tú tienes que atravesarla.


10. A través de un elemento arquitectónico.


20. Rectángulo de tercios


21. Ley de la mirada.






domingo, 11 de diciembre de 2016

COMENTARIO DE ANUNCIO


Esta imagen tiene un tamaño de 480 x 539 y tiene un formato vertical en JPG con un grado de iconicidad 8.
Es una imagen compleja ya que representa un aspecto de la realidad y tiene bastantes elementos en ella.
En este anuncio publicitario podemos ver como aprovechan la boca de un túnel para dar a conocer una parada de descanso donde puedes comer y de esta forma usa la parte superior para colocar la cara de una mujer con la boca abierta y así parecer estar comiéndose los coches.
En esta imagen predomina el punto en la boca de la mujer que coincide con la boca del túnel y ese es el centro visual de la imagen. Podemos ver tanto lineas verticales como curvas: dos lineas verticales en el cartel de la mujer, estas lineas transmiten equilibrio y reposo y lineas curvas en la carretera y en la boca, estas lineas nos dan la sensación de movimiento.
La composición de la imagen es un cuadrado.
Esta captada sobre una luz natural y con una dirección frontal  y utiliza una variedad de colores.